Photo non stop

S’il confesse son goût pour le « moment décisif » cher à Cartier-Bresson, Julien Taylor (né en 1976) s’en éloigne par la facture de ses photographies, qui sont le produit d’arrangements complexes.
La formation scientifique de l’auteur et son goût pour la vie nocturne parisienne ont accouché d’une oeuvre originale où la multiplicité des points de vue (qui illustrent le passage du temps ou différents angles d’une même action) réussissent à se combiner en des images uniques, par la magie de la retouche numérique.

Qu’il s’agisse d’une fête d’anniversaire prise du plafond, d’un bar à différentes heures de la nuit, des différents mannequins participant à un défilé, Taylor produit à chaque fois des images de synthèse, dans la double acception du mot : travaillées à l’ordinateur et capables de résumer une situation en mouvement.
Julien Taylor, qui participe au festival Fetart, vient de recevoir le prix Nicolas Feuillatte de l’artiste de l’année 2011.

Box-Trotters

On les a contenues dans les limites strictes de la boîte. On les a placées dans les contenants Plywood. Box-trotters défait le temps plié et déplié du conte plaqué où se perdent filles dans les bosquets. On échange forêt contre contre-plaqué, on délaisse écorce, mousse et lumière d’automne, pour les caissons de bois, les jeux de tissus et un soleil neutre et maculé, articulé par des néons blancs, posés au plus près de la peau papier glacé des modèles habillés par Bernhard Willhelm.

Tenues par de concrètes contraintes, ces femmes empêchées parlent un langage de pantin abandonné, de pieuvre médusée et de zombie empaillé, un langage de la fin des mots, une langue de bois, nouée. Attenantes à ces coffrages, elles dessinent une coupe d’immeuble fantasmée dont on suivrait la routine de ses occupantes, à la manière de La vie mode d’emploi de Georges Perec, si et seulement scie (sic) elles pouvaient bouger. Mais ici, c’est une version cadastre clapier, orientée collection poupée, pour laquelle s’échafaude un plan Bellmer avec horizon sur membres qu’on isole.

On essaye de jouer ? C’est un damier hybride que propose Julien Taylor ; un damier sur lequel on a cimenté les pions, faisant de la composition une concaténation de pièges et de proies. En bégayant les images par l’agrégation de multiples prises de vues, la partie donne au tout un aspect maquette ; là jouant de face ou de profil, ici assises ou debout, il nous livre une grille de maux croisés :

• poignets interdits de pesanteur maintenus par des attaches de tissus, de latex ou de gros scotch pour un bondage minimal et discret,
• crucifixion dégingandée, même pas assez de place pour les icônes éculés,
• dislocation par structures lamellées ciment ou polystyrène divisant tête tronc jambes,
• assise fixe du mannequin avant crash test,
• nouveau supplice pour grand enfant : un tombeau mikado versus perchoir pour moineaux.

Pas sorties, pas déballées, on expose l’immobilité, on met en scène l’attachement, la bride pour de vivantes sculptures. Application radicale de l’injonction « Tiens toi droite ! » et se taire. On va d’une case à l’autre en s’inventant un regard de cube, une vie de dé, une tête au carré.

Photographier l'impossible

Julien Taylor est dans la lignée du photographe E.J. Marey dans son désir de photographier l'impossible : le temps et le mouvement. C'est ce que les futuristes appelaient le «tourbillon des sensations» d'où le désir que l'on retrouve chez cet artiste de solliciter l'instinct ludique du spectateur.

Nous entrons ainsi dans une cathédrale de Chartres «en mouvement» et nous dérivons alors dans un univers-piège dont les deux dimensions apparentes sont un théâtre magique à la Hermann Hesse. Décomposée, réinventée, la cathédrale de Chartres version happy-gothic de Julien Taylor nous ouvre une porte sur la vision kaléidoscopique d'une utopie cachée au coeur du temps et de l'espace.